A Artista por ela mesma em 4 fragmentos

Memórias da infância que habitam em mim

Desenvolvimento das Séries

Sobre Viventes

Exposição, um trabalho coletivo

Memórias da infância que habitam em mim

Quando eu nasci, morávamos em um apartamento no Centro, bairro vizinho à Agronômica e pertinho do

Campo da Liga, em Florianópolis. O espaço era pequeno para comportar quatro crianças – eu e minhas

irmãs -, pai, mãe, uma ajudante e, às vezes, a avó. A agitação era enorme, quase um estresse para toda a

família. Por isso, nos finais de semana, íamos para o sítio, no Rio Tavares, para nos aproximarmos da

natureza, relaxar e curtir a vida ao ar livre. O terreno era grande, coberto por árvores e bambus, com duas

fontes d ́água, uma delas era um pequeno buraco quadrado cavado na terra com as paredes forradas de

pedras e coberta com uma chapa metálica. Ali bebíamos água fresca. A outra fonte, na parte mais baixa do

terreno, transformava-se em um pequeno lago onde, sobre uma pedra na margem, as vizinhas lavavam

roupa.

Um pouco acima do lago, havia uma árvore imensa, a maior da propriedade, que o pai dizia ser uma

nogueira - não tenho certeza se era mesmo, mas nós a batizamos com esse nome. A sombra da árvore

cobria praticamente a metade do terreno e enchia a terra de sementes que se pareciam com uma noz.

Muitas vezes fizemos mutirão em família para juntar todas as nozes em sacos enormes, quase do nosso

tamanho. Nessa árvore também havia um balanço que ia tão alto que, literalmente, nos fazia voar

atingindo quase a copa das outras árvores e o alto das varas de bambu. Essas lembranças sempre

estiveram presentes em minha memória. Assim como a cena em que a família, ao chegar no sítio para

passar o final de semana, ia até o quartinho de ferramentas pegar os ancinhos para rastelar o terreno

repleto de folhas secas – cada um tinha a sua própria ferramenta. Por segurança, era necessário limpar ao

redor da casa e ficar bem atento no verão, já que, por vezes, apareciam algumas cobras. Ficava horas

rastelando, era minha brincadeira preferida! Gostava também de caminhar sozinha, mergulhada em meus

pensamentos e sonhos, principalmente à tarde, quando todos descansavam. E, na hora do sol e calor forte,

normalmente após o almoço, o local ideal era a varanda da casa, com várias redes para descansar e

exercitar a escuta e a observação da natureza.

Foi na infância que iniciamos as sessões de leitura com a família, sempre livros de escritores estrangeiros,

pois o objetivo era ensinar a língua inglesa, para, posteriormente, darmos aulas e complementar a renda

familiar. Meu pai era fã de Lewis Carol e, com ele, devo ter lido umas três vezes Alice no País das

Maravilhas. Inspirado nesse título, fez um jogo de cricket para brincarmos no sítio. As caçapas eram

feitas de copos grandes de iogurte enterrados no chão, os tacos, de galhos e troncos de árvores da limpeza

do terreno, e os arcos, feitos com ferro de construção.

Desenvolvimento das séries

Meus primeiros trabalhos retratavam a Ilha rural na série Desenhos dos Anos 80. Depois, a cidade foi

crescendo rápido, e eu também. Envolvi-me com estudos, trabalho e a casa, distanciando-me do cenário

rural. Minha produção passou a representar, naturalmente, os ambientes domésticos na série Interiores.

Em seguida, fiquei incomodada e hipnotizada pelos centros urbanos, cobertos de cimento e asfalto, com

as imagens sobrepostas, com o ser humano perambulando e com o pouco espaço para o verde, resultando

na série Cidades.

O desenvolvimento acelerado e desordenado alerta-nos a todo momento para os estragos, talvez

irreversíveis, que a humanidade está causando ao meio ambiente. Isso não sai de meu pensamento! Toda

matéria deteriorada resultante do abandono interessa-me, e, a partir do final da década de 1990, começo a

trabalhar com revistas e jornais velhos. Sem conseguir desapegar-me e jogar no lixo as publicações com

material tão rico, começo a série Ruínas - A Construção do Mundo Moderno, que se vai desdobrando em

diferentes suportes que aparecem em meu caminho, como fotografias estragadas pela umidade, vidros

quebrados, manchas de fungo e mofo nas paredes, madeiras e livros comidos por cupins e traças...

Em 2015, um novo cenário toma conta do meu cotidiano com a mudança do centro da cidade para um

bairro pacato, rural e menos urbanizado, no norte da Ilha. Atrás da minha casa, tem um morro coberto de

árvores, uma Área de Preservação Permanente (APP), e os galhos chegam até a casa como se quisessem

estender os braços para me tocar. Em dias de vento forte, batem no beiral do telhado. Desde então, as

florestas tomam conta do meu pensamento e começo a série Sobre Viventes, tema desta publicação.

Somente nos últimos anos, organizando meu arquivo de fotos, consegui entender de que forma meu

trabalho, resultado de um processo intuitivo compulsivo, foi desdobrando-se.

Sobre Viventes

Naturalmente florestas foi o tema escolhido para essa nova série, numa decisão pessoal e direção

sinalizada por artistas, como Anselmo Kieffer, Gerlind Pristner, O Tropicalista, Fernando Lindote, entre

outros. Antes, havia desenvolvido a série The Building of the Modern World, a partir de livros corroídos

por traças e cupins.

A transição para Sobre Viventes deu-se a partir do trabalho de impressão de imagens de árvores sobre

páginas de livros antigos que, posteriormente, foram bordadas e perfuradas. Ao ver essas florestas escuras

impressas, introduzo o gesto de perfurar os troncos simbolizando poros para respiros. Após anos de

experimentação, principalmente com fotografia, começo a pensar em voltar para a pintura, motivada por

duas razões: a crise econômica que assola o país, pois o processo fotográfico que vinha utilizando junto à

pintura era muito caro, e, fundamentalmente, pelo desafio do exercício da pintura pura. É necessário sair

da zona de conforto, e minhas pinturas iniciadas em meados dos anos 1990 chamavam-me para dar

continuidade.

Quando comecei a pintar as florestas, tinha certeza de que seriam as florestas iluminadas de minha

infância e juventude, porém o preto, sem que eu quisesse, foi tomando conta das telas. Senti-me sufocada,

mas os poros das árvores foram dominando a tela, libertando-se da matéria e criando florestas que levitam

em direção ao céu. A luz ainda resiste por trás das inúmeras veladuras negras. Há esperança!

O artista nunca tem total controle do trabalho. Em determinado momento, a obra leva-nos, nossos

pensamentos e memórias tomam outra direção, e o melhor é nos deixar levar. Quando se tenta racionalizar

a criação, inevitavelmente, estamos seguindo exigências ou modismos externos e não um desejo íntimo, e

a obra deixa de ser genuína.

Sinto que, na arte, atualmente, cada vez mais nos distanciamos dos desejos internos, e o excesso externo

acaba conduzindo e contaminando a criação artística; passamos a ter criações coletivas homogeneizadas.

Não à toa, os artistas precisam do isolamento. Mesmo assim, a tecnologia na palma da mão traz o mundo

para o nosso ambiente privado.

Para o poeta americano H. D. Thoreau, a simplicidade e despojamento do homem nos tempos primitivos

traz pelo menos esta vantagem, que lhe permitia ser apenas um hóspede da natureza.

[2] Quando o homem

passa a querer ser dono da natureza, começa todo desequilíbrio do mundo. O mundo é o produto da vida

vegetal. O que o homem está fazendo com a natureza e o que está por vir? Segundo Emannuelle Coccia,

em A Vida das Plantas, não se pode separar nem fisicamente, nem metafísicamente a planta do mundo

que a acolhe, ela é a forma mais intensa, mais radical, mais paradigmática de estar no mundo. Interrogar

as plantas é compreender o que significa estar no mundo.

[3]

Trabalho sempre em cima de questões que me rodeiam e me incomodam, e são estas as reflexões que

tomam conta do meu pensamento no momento. Por isso, escolhi trabalhar o assunto floresta como uma

prática para pensar o mundo. Em busca de expressar meu pensamento da melhor maneira possível, vou

experimentando diferentes materiais e técnicas, como pintura, fotografia, vídeo, manipulação digital de

imagem, backlight, instalação interativa, costura, perfuração e diferentes materiais, como papel, linha,

tela, tinta, vidro e acrílico.

Exposição, um trabalho coletivo

Nenhum trabalho completa-se no isolamento. A obra de arte precisa circular, expandir e criar vida própria

a partir das trocas geradas. Ao mesmo tempo que se impõe, a obra permite ser invadida e analisada; uma

obra denuncia, dialoga, transforma. A principal função da arte é transformar o mundo!

A exposição é o momento dessa troca coletiva, que envolve uma grande produção para fazer a obra chegar

até o público visitante. Sempre é bom lembrar dos muitos profissionais diretamente envolvidos desde os

que produzem o material utilizado aos encarregados da moldura, do transporte, e da galeria, com seu time

de apoio, que inclui designer gráfico, curador, assessoria de imprensa, entre outros.

Para ajudar a pensar e a montar a exposição Sobre Viventes, e levar ao público a melhor ideia de todo o

processo, convidei a professora da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC) e curadora

Rosângela Cherem, com a qual me relaciono há algum tempo e acompanho seu trabalho. Além do seu

conhecimento em história da arte e filosofia, considero muito importante as articulações que a curadora

faz entre a instituição, a sociedade e os diferentes circuitos, envolvendo alunos e artistas de diferentes

gerações, tornando o processo mais participativo e, ainda, compartilhando o conhecimento acadêmico.

Penso que é fundamental a conexão da comunidade como um todo interligado e não a formação de guetos

isolados.

Em Sobre Viventes, a curadora convidou três de seus alunos do curso de Artes Visuais da UDESC para

assinarem a cocuradoria. Foram várias visitas ao ateliê e à galeria, muitas conversas e escutas, trocas que,

com certeza, tiveram um forte impacto no resultado final e desdobramentos, como conversa com a artista

durante o período da mostra e o lançamento deste livro/catálogo, premiado pelo Edital Elizabete Anderli.

Com relação ao meu processo de criação, o trabalho da curadoria em equipe ajudou-me a tomar decisões e

definir caminhos para a exposição, já que sou, por vezes, muito compulsiva e caótica enquanto crio, e

falta-me distanciamento por estar totalmente envolvida na criação. Outro ponto que quero destacar foi a

mistura de gerações a partir do convívio com os estudantes, uma das experiências mais enriquecedoras

para mim, em que os mais velhos contribuíram com suas experiências, e os mais jovens, com as

inquietações, curiosidades e o frescor da idade.